SOPRA / SOTTO. Disequilibri della visione

Dall’alto o dal basso: questione di punti vista.
Guardare il mondo da un punto ribassato – più o meno all’altezza di un bambino piccolo o di un cane – o al contrario rialzato – come quello di un insetto in volo – significa cambiare radicalmente la nostra prospettiva, negare il primato della visione antropocentrica attestata sull’altezza dell’uomo eretto che pensa di poter dominare il mondo avendo culturalmente acquisito, in virtù di questa posizione, la consapevolezza naturale della propria superiorità. Privilegiare il sopra e il sotto – non più l’orizzonte – è una scelta coraggiosa poiché introduce un elemento di squilibrio che nega l’abituale centralità, disgrega la simmetria, apre percorsi obliqui che mostrano altri panorami, già visti ma mai considerati.
L’arte è una pratica non funzionale ma rivelatrice che qui mette in campo il suo potere creando una condizione di smarrimento: bisogna guardare in alto, perfino alzarsi in punta di piedi, oppure in basso e accucciarsi, assumere altre posture perché all’altezza occhio non c’è nulla. Bisogna cercare SOPRASOTTO. Infatti le opere non sono canonicamente appese alle pareti ma sono collocate eccentricamente – al massimo a 70 centimetri dal suolo oppure altrettanti dal soffitto –  determinando uno spostamento delle usuali coordinate della fruizione. È una pratica di affrancamento, un esercizio quasi funambolico che è debitore di analoghe azioni e ricerche degli anni sessanta, in particolare del Sistema disequilibrante di Ugo La Pietra il quale, tramite alcuni dispositivi come i Commutatori, offriva la possibilità di sperimentare punti di osservazione alternativi da cui riconfigurare la consueta relazione con l’ambiente circostante, proponendo una visione autonoma e divergente dello spazio urbano, sovversiva rispetto alle imposizioni del potere che struttura il territorio imponendo prospettive privilegiate. Analogamente SOPRASOTTO offre un’esperienza eversiva in relazione al contesto espositivo – un ex supermercato in via di dismissione – che acquista anche una valenza politica:  il cambio di direzione dello sguardo si sposta dalla centralità prima assegnata alla merce al margine, ai luoghi nascosti del consumo – il pavimento, il soffitto, le canaline dove passano i cavi dell’impiantistica, le luci e i condotti del condizionamento ma anche i locali vietati all’accesso del pubblico, i magazzini, i ripostigli – rivelando ciò che normalmente è invisibile e non si deve vedere.
Le opere – di Alessia Armeni Umberto Cavenago, Silvia Hell, Sergio Limonta, Corrado Levi, Joykix, Michele Lombardelli, Monica Mazzone, Yari Miele, Bruno Muzzolini, Giancarlo Norese / Adina Mocanu & Alexandra Sand, Michy Tallone, Sophie Usunier e di Ermanno Cristini e Luca Scarabelli, questi ultimi anche nella veste di curatori – si infiltrano nell’ambiente, presentandosi a volte quasi mimeticamente negli interstizi, attuando pratiche di ribaltamento e falsificazione che danno presenza al marginale e rivelano nuove geografie che si sovrappongono alle architetture svuotate di funzione per attivare l’imprevedibile dimensione del possibile, inventiva e desiderante, oltre la convenzionalità.

Rossella Moratto